Eliminatoria XX Concurso de Canto Universitario ITSON.

El pasado 1er de Octubre del 2008, en la explanada central de ITSON Campus Nainari, se llevo a cabo la XX Eliminatoria de Concurso de Canto Universitario ITSON. en punto de las 6pm.

El evento contaba con un jurado calificador, de entre los cuales estaba la Profesora Rosa Leticia López de la carrea Lic. En Gestión y Desarrollo de las Artes, quienes calificaban desde la voz, obviamente, postura, utilizacion del espacio, manejo de la voz, etc.

El evento fue al aire libre, con una muy buena cantidad de audiencia estudiantil y en general, ya que el ambiente era totalmente familiar.

Los concursantes ya se mostraban algo inquietos, nerviosos, en la parte de atrás del escenario, pues unos vocalizaban, otros realizaban ejercicios de respiración y relajación, otros tantos solo se dedicaban a repasar su canción a interpretar y otros simplemente a matar el tiempo conversando entre si, en esta eliminatoria solo pasarían a la final 10 de entre 20 y 25 concursantes los que estaba dispuestos a demostrar su gran voz de los cuales entre ellos se encontraba dos compañeros de la carrera LGDA. Daniel Guadalupe Bueno y Oscar Gabriel Torres, los cuales pasaron a la final de dicho concurso, por lo cual me tomo la libertad de mandar una GRAN FELICITACION!!! , por su desempeño y gran voz.

Suerte Chicos!! Vamos a la Final!! LGDA’s los apoyamos…. xD

La organización del evento fue muy buena, el listado de acto de presencia en escenario estaba pegado tras este para mayor orden, lo cual no impidió que por ser evento en vivo y a todo color, como se dice por hay, se realizaran cambios de orden de aparición a ultima hora.

La iluminación fue muy básica, solo constaba de reflectores fijos al escenario, al igual que el escenario solo contaba de el titular y una plantas de decorado.

El sonido era indispensable, por lo que los encargados de audio, estuvieron siempre pendientes de que el sonido fuese siempre limpio, nítido, regularizado totalmente, esto para mejor apreciación de las voces.

"Las Sunambulas" Producciones La Lagrima.

El día 20 de Septiembre del 2008, en la ciudad de Hermosillo Sonora, se presento Producciones La Lágrima con su nueva propuesta “Las Sonámbulas”, en punto de las 8pm. En el museo de Culturas Populares e Indígenas.

Producciones la lágrima celebra un año más y lo hace en escena. El colectivo que durante once años se ha dedicado a la creación, educación y difusión de la danza, presentará este trabajo coreográfico para niños y adultos. Con la dirección y coreografía de Adriana Catanios en conjunto con Margarita Barrera, con música de Mozart e Isaac Peña; diseño visual de Germán Noriega y diseño de iluminación de Jesús Maldonado. Intérpretes: Luisa Castro, Jessica Félix, Carlos Saucedo, Nadia Rodríguez, Margarita Barrera, Emmanuel Pacheco, Tanya Valenzuela y Karina Suárez. Presentan…

“Las Sonámbulas” coreografía basada en un cuanto infantil “Las zapatillas desgastadas” de los hermanos Grimm y en el poema de Robert Desnos “Espacios dentro del sueño”.

Dentro de lo que fue el evento se aprecio una gran organización, desde antes de iniciar la función la gente se fue reuniendo a la entrada del lugar para comprar su entradas, las cuales fueron de un precio muy accesible, de manera ordenada se iban introduciendo al evento y las personas encargadas se mostraron amables, te recibían con unos folletos de la presentación y te guiaban a tu asiento mientras te daban indicaciones de mantenerte sentado durante la función, cámaras sin flash, etc. y el tradicional disfrute la función.

Ya comenzada la función, esta te envolvía, pues tiene una distinción, por el motivo de que es danza contemporánea y basada en un cuento infantil, se enfocaron manejar muy bien la comprensión del trabajo, para hacerlo mas digerible, proponen a un narrador, el cual se dedica a interactuar con el publico durante la función, esto de manera muy sutil, les cuanto el por que les digo que sutilmente, en uno de los intentos que realice por sacar una buena foto, me levante de mi asiento y me coloque en un lugar libre, en mi punto de vista, pero a mi costado había un pasillo, el cual por ser de las instalaciones del lugar no tome mucho en cuanta, pero cuando estaba por tomar mi foto sentí una mirada, cuando voltie a mi costado, me percate de que uno de los bailarines me observaba como preguntándome ¿Se te ofrece algo?... pero el en su papel, sin perder el tono de s u personaje, y fue hay cuando me percate de mi posición y regrese a mi asiento. Esto me dejo sorprendida, pues eso es trabajo de personaje, el no perder tu concentración a pesar de lo que pase a tu alrededor, esto me llevo a observar todo lo que pasaba, no solo arriba en el escenario sino a mi alrededor.

El trabajo coreográfico estuvo muy bien estructurado, pues eran movimientos muy marcados, donde se lograba apreciar en su totalidad la intención, expresión y sobre todo era muy dramatizado, esto es comprensible por el tipo de publico al que iba dirigido, un buen manejo de espacio escénico, puesto que los bailarines se distribuían en todo el espacio, utilizaban distintos niveles, resaltaban las partes fuertes del escenario.

Cuando el narrador completaba ideas, en el escenario se mantenían estáticos, para después de la participación del narrador, seguir la coreografía. El narrador nunca se mantenía en un solo lugar ni arriba en el escenario, este se transportaba de lado a lado, entre el publico y en cada participación un reflector, guiaba la atención hacia el.

La iluminación era buena, se manejaban colores cálidos y fríos, en ciertos momentos se bajaba la iluminación y daba mas peso a ciertas partes de la coreografía, en otros la iluminación era uniforme, la escenografía era simplemente un ciclorama.

En cuanto al vestuario se logro dar con el objetivo en cada transición, puesto que el cuento planteaba que pasaban varios días, esto lo resolvieron con diversos vestuarios, que era sencillo.

Romeo Y Julieta Danza Contemporanea y Rock Progresivo

Una adaptación llevada a escena por la dirección de Carlos Corral, el día 19 de Septiembre del 2008 en la explanada del CITIEC Campus Centro ITSON en punto de las 7pm.

Se presenta una propuesta, donde el trabajo que tiene un gran peso debido a la gran historia de amor que nos lleva a vivir por medio de la danza contemporánea, lo cual la hace mucho más interesante.

También pudimos apreciar que a pesar de que es un proyecto que lleva tiempo presentándose, aun sigue en el justo de la gente, pues la gente sigue abarrotando el lugar donde se presenta.

En esta presentación tuve la oportunidad de distinguir la gran diferencia que existe entre el presentar algo en un lugar cerrado a un lugar abierto, pues déjenme comentarles que esta propuesta se realizo en un teatro de la cuidad, Teatro del ITSON, por lo cual comento que en ocasiones como espectador no ponernos atención a estos cambios, en esta ocasión fue al aire libre como lo mencione anteriormente, esto marca mucho las complicación que pueden pasar en escena, por ejemplo, cuando se trataba de elementos de escenografía ya no era tan estética, pues la cama estaba al en el fondo al centro del escenario cubierta con una tela negra, lo cual me pareció buen camuflaje, pero aun así se lograban ver las patas de la cama y esto era un pequeño distractor, aparte del estorbo que hacia en el trazo de los bailarines.

Otro punto es la cuestión de la iluminación, en un teatro es evidente que tendremos mas opciones para jugar con iluminación, donde se puede dar el tono a las escenas, al aire libre se puede perder un poco la intención de la luz, por lo tanto no me pareció del todo adecuada, pues solo se contaba con luz de pasillos laterales del escenario y unos reflectores que no iluminaban del todo y en ocasiones se perdía la imagen en lo que es el proscenio del escenario (el frente).

En cuanto al trabajo coreográfico, puedo decir que es muy bueno y no solo por el respaldo de su director Carlos Corral, si no también por parte de los ejecutantes, en todo momento se realizo un buen manejo de espacio escénico, esto puesto que los bailarines se distribuyeron por todo el espacio aun cuando se trataba de dos bailarines en escena, los movimientos te trasmitían sentimientos variados según se fuese desarrollando la historia.

En la musicalización, la verdad no tengo mucho que decir, pues no es mi fuerte, en lo personal me gusto mucho la propuesta.

Muy buen trabajo de parte de todo el equipo de bailarines

Gabriela Ruiz · Julieta

Carlos Corral · Romeo

Anabell García · Nana de Julieta

Jesús Carvajal · Teobaldo

Ilse M. Pérez · Mercurio

Gustavo Ballesteros · Benvólio

Adrián Rojas · Fray Lorenzo

Humberto Mendívil, Vianey Solano· Montescos y Capuletos.

Director Carlos Corral y Director Musical Ricardo Rodríguez.